Секрет в том, чтобы подходить к развитию творческих способностей с холодной головой, опираясь на логику и здравый расчёт. Наташа Кайя (@natasha_kaija) по образованию искусствовед и реставратор графики, а по жизни — новатор, исследователь и уникальный иллюстратор. Наташа подготовила обзор полезных книг в формате советов.
Итак, мастерство художника или иллюстратора совершенствуется, если:
Развивать практические навыки
Рисуйте, пишите, создавайте ежедневно. Всякий раз ставьте себе задачу чуть сложнее, чтобы двигаться вперёд. Заставить себя хотя бы немного творить каждый день непросто, но это дело привычки. Помучайте себя неделю-другую, и вскоре «рисовать» станет тем же, что «дышать».
Узнать подробнее о том, как и зачем превращать творчество в часть образа жизни можно в книге Твайлы Тарп «Привычка к творчеству».
Понимаю, что не у всех нас есть время рисовать часами каждый день, поэтому советую взять на заметку книгу Кэти Джонсон «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
Фото книги «Артбук»
Познавать художественные законы
Сюда входят все приёмы для создания пространства и объёма, способы передачи фактур и освещения, законы восприятия, композиция и т.д. Это красота искусства самого по себе, без привязки к сюжету. Почитайте работы В. Кандинского или И. Иттена по этой теме.
Знание художественных законов — фундамент. Свободное творчество начинается только тогда, когда вы можете уверенно применять законы искусства, то есть создавать произведения осознанно. Это понимание, какими средствами решать конкретные задачи.
Для повышения базовых знаний можно взять книгу Кэрол Марин «Ни дня без кисти». В ней хорошо даётся основа основ, много наглядных примеров. Что важно: нормальным языком объясняется не только как сделать, но и почему именно так. Эта толковая книга будет полезна и новичкам, и бывалым.
Фото книги «Ни дня без кисти»
Овладевать техниками и материалами
Новичкам стоит перепробовать множество техник, прежде чем найдётся любимая. Откажитесь на первом этапе от предубеждений и позвольте себе выбирать свободно. Ориентируйтесь только на свои ощущения — материал и техника должны вас радовать. В книге «Как понять акварель» Том Хоффман рассказывается о том, как с умом осваивать новую технику и как выходить на высокий уровень мастерства. Примеряйте опыт и советы автора на себя и у вас появится ясное понимание, как достичь новых горизонтов.
Перед опытными художниками стоит другая задача — расширение арсенала приёмов и поиск авторских фишек. Не секрет, что когда делаешь только по «науке», то произведения получаются… как у всех. Если не искать новых приёмов и делать по обкатанной схеме, то творческое развитие останавливается. Также при постоянной работе в одной технике притупляется острота ощущений и теряется драйв. Нужно периодически заставлять себя выходить за рамки и экспериментировать. Возьмите за правило раз в неделю устраивать себе «праздник непослушания» и пробовать новые материалы, основы и инструменты. Лучше всего здесь дисциплинирует ведение артбука. В качестве бонуса: не успеете оглянуться, как у вас на руках окажется целая коллекция авторских техник, готовых обогатить ваше творчество!
Узнать всё об артбуках и набраться вдохновения можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить».
Фото книги «Разреши себе творить»
Проводить аудит творчества
Вы должны планировать своё развитие как художника или иллюстратора, а не пускать дело на самотёк. Честно оцените свои произведения: какие у вас сильные стороны, а какие навыки не дотягивают до должного уровня? Какие умения нужно совершенствовать, а что может подождать пару-тройку месяцев? Составьте план обучения на ближайшие полгода и отслеживайте прогресс.
Подробнее об аудите творчества и его проведении читайте по хэштегу #аудит_творчества
Изучать историю искусства и опыт признанных мастеров
Речь не о «родился-учился-женился», а об анализе произведений разных эпох и направлений. Постоянно задавайте вопросы: как это работает? Какие задачи решает художник и какие приёмы для этого использует? Как я могу это применить в своём творчестве? Начинать изучение истории искусства лучше с детских книг по этой теме, так как они написаны понятным и доходчивым языком, не запутают терминами и тонкостями.
Книга «Играем в искусство» рассказывает о пути от реализма к абстракции и о том, как идеи художников определяют облик произведений и вид творчества.
Фото книги «Играем в искусство»
Книга «Звёздная ночь Ван Гога» — краткий экскурс в историю искусства и особенности работы художников в разные времена. Узнаете обо всём, начиная с наскальной живописи и заканчивая вчерашним днём.
Когда немного сориентируетесь, переходите к изучению отдельных художников или эпох. Кстати, многие музеи сейчас оцифровывают свои коллекции. Например, загляните на сайт музея Метрополитен.
Фото книги «Звездная ночь Ван Гога»
Искать и развивать свою творческую индивидуальность
Здесь, как на пиратском корабле, требуется отвага, решительность, дух свободы и сумасшедшинка. Позвольте себе быть собой, смелее!
Обложка поста — zastavki.com.
