Оскар Хартманн дает один простой совет, которым могут воспользоваться иллюстраторы: «Просто делай». Но иногда этого бывает недостаточно. Собрали 11 лайфхаков и хитростей, которые помогут в творческой работе.
Не важно, сколько вам лет и какое образование вы получили, — стать иллюстратором можно в любой момент. Главное — сделать шаг и работать над собой (и, конечно, очень захотеть). А мы поможем. Приходите на курс «Книжный иллюстратор». Дарим промокод BLOG на скидку 30%.
1. Забудьте про стиль
В мире иллюстрации, особенно среди начинающих иллюстраторов, люди, кажется, одержимы разговорами о стиле. Художник Даниэль Штолле отмечает: «Просто работайте, и ваш „стиль“ проявится». Наблюдая за своими рисунками, вы сможете обнаружить в них то, что может послужить основой для создания целого произведения.
2. Купите бумагу
Цифровые методы творчества, несомненно, стали незаменимы для общения и позволяют нам быть очень эффективными при завершении работы. Но при работе в цифровом формате сложнее сохранять ощущение общей картины.
Иллюстрация из книги «В сердце рисунка Екатерины Brokali»
Бумага — одна из самых древних технологий, которыми мы владеем. На ней тысячелетиями основывалось культурное творчество. Не отказывайтесь от нее, особенно на ранних стадиях проекта.
3. Знайте себя
Если вы хотите добиться успеха, научитесь распознавать свои сильные и слабые стороны. Конечно, сказать это гораздо легче, чем сделать, но начните с простых вещей. Например, каковы ваши самые продуктивные рабочие часы? Неважно, работаете ли вы лучше всего в 6 утра или в полночь, не упускайте эти часы и старайтесь планировать остальную часть своего дня с учетом их.
Вы — человек, с которым вам придется работать до конца жизни, поэтому узнайте себя получше.
Иллюстрация из книги «Взрослая книга о детской иллюстрации»
4. Прогресс > совершенство
Важно помнить, что постоянное развитие и улучшение своих навыков важнее, чем стремление к идеалу. Не бойтесь делать ошибки, они помогут вам расти.
5. Все наброски выглядят лучше после сканирования
После сканирования вы сможете отредактировать и улучшить свои наброски на компьютере, добавить детали и цвета, что сделает вашу работу более профессиональной.
Иллюстрация из книги «Взрослая книга о детской иллюстрации»
6. Будьте своим главным критиком
Умение редактировать себя столь же труднодостижимо, сколь и ценно. Для иллюстратора важно уметь самостоятельно править свои работы, чтобы сохранять уникальность, контролировать качество и развиваться.
7. Не объясняйте идею
Горькая правда всех творческих людей: если вам приходится объяснять идею, это не очень хорошая идея. Подумайте, как упростить или трансформировать задумку так, чтобы она легко считывалась аудиторией.
8. Делайте как можно более крупные наброски
Этот совет особенно ценен при работе над портретами. Маленькие наброски усиливают ошибки.
Иллюстрация из книги «В сердце рисунка Екатерины Brokali»
9. Встряхните изображение
Что вы делаете, когда долго не можете найти какую-то вещь в сумке? Правильно, переворачиваете ее и хорошенько трясете. Неожиданно находятся мелочи, которые не несут большого смысла, но добавляют вес. Если изображение выглядит не очень, переверните иллюстрацию, чтобы выявить все недостатки: подправить композицию, изменить акценты, убрать или добавить детали.
Иллюстрация из книги «Взрослая книга о детской иллюстрации»
10. Рисовать — значит думать. Думать бывает больно
Рисование требует творческого мышления и концентрации. Если работа идет тяжело, попробуйте скопировать работы любимых иллюстраторов в качестве упражнения (но не выдавайте за свои). В процессе вы заметите, что вам подходит, а что нет.
11. (Не) показывайте свои «плохие» идеи клиенту…
Он может их выбрать.
Иллюстрация из книги «Все, что нужно сейчас, — рисовать»
Обложка поста создана при помощи нейросети Fusion Brain
