«Я часто думаю: если можно было бы начать жизнь сначала, захотела бы я снова стать художницей? Ответ — точно да!» — пишет всемирно известная акварелистка Джин Хэйнс. Её книга «Сияние акварели» — это одна большая любовь к рисованию, акварели и миру, который по-настоящему прекрасен, если научиться это замечать.
Вас ждут 20 пошаговых мастер-классов и советы по работе с акварелью. Джин рассказывает о материалах и техниках, приводит множество примеров, уроков и экспериментов. Никаких строгих правил и идеальных линий — Джин уверена, вся красота скрывается в несовершенстве.
В книге — самые известные техники: «мокрым по мокрому», лессировки, негативное рисование и разбрызгивание. И самые разнообразные сюжеты: от морских пейзажей до пестрых разноцветных птиц. Свет. Цвет. Сияние. И море волшебства.
Удачная «неудача»
«Много лет я училась выполнять идеальные ровные заливки без следа водных пятен и потеков, но теперь специально пытаюсь их создать, — признаётся Джин. — Акварель выглядит живой именно благодаря несовершенствам. Теперь я каждый след от воды, напротив, акцентирую».
«Здесь я позволила воде свободно растекаться, и в вазе с анемонами образовались интересные паттерны. Волшебное смешение цветов»
Потеки добавляют драматизма и динамики. Связывают различные участки рисунка и разные цвета. И символизируют суть акварели.
Помещайте бумагу на наклонную поверхность — тогда краска будет растекаться естественно, формируя сложный натуральный орнамент. Или разбрызгивайте краску с зубной щетки — так можно смягчить и оживить скучный участок. Или, пока краска еще не высохла, наберите на щетку чистую воду и побрызгайте ею рисунок. Вода будет выталкивать пигмент, формируя удивительный узор цвета и света.
Как рисовать свет? Простые техники
Уникальность художника определяет то, как он видит свет. Но прежде чем рисовать свет, нужно научиться его видеть. Когда вы начнете замечать свет повсюду, это превратится в одержимость. Умение видеть свет становится частью художника. Тот начинает искать разные способы насытить светом свои работы и нарисовать его.
В этом этюде базилики святого Марка в Венеции сочетание кадмия оранжевого и желто-оранжевого создает иллюзию яркого солнечного света, падающего на здание
С чего начать рисовать свет? Выберите цвет, который сразу насытит картины теплом и солнечными лучами. Еще один эффективный метод — контраст холодных и теплых оттенков.
Любимая техника многих художников — простые маленькие блики в «стратегических» местах. Можно попробовать оставить незакрашенными большие участки композиции. В отличие от маленьких бликов, тут создается эффект ослепительно-яркого солнечного света.
Рисунок в ограниченной палитре
Мы часто слишком усложняем композиции, а ведь если упростить палитру, можно добиться замечательного результата. Слишком много цветов создают ощущение хаоса и беспорядочности, а порой делают картину «грязной» и тусклой. Свет, который художник пытался изобразить, куда-то пропадает.
«Посмотрите на эту картину, — пишет Джин, — вы увидите, что я использовала очень ограниченный набор цветов. Я взяла для заливки кадмий желтый; этим цветом окружены сердцевины нарциссов. Красивый оранжевый цвет для кромок внутренней части цветка приготовлен из смеси ализарина малинового и кадмия желтого. В самом центре я создала глубину, подмешав к желтому немного кобальта синего. Всего три основных цвета, а какая динамичная картина!»
Восхитительный кадмий желтый и ограниченная палитра насыщают картину сияющим светом и энергией
Если вы хотите передать игру света в своих работах, используйте свежие, чистые, интересные цвета. Попробуйте ограничить палитру, чтобы создать картины, сияющие светом и жизнью. Простые цветовые сочетания сами по себе сияют.
«Я люблю рисовать петухов»
Результат сильно зависит от того, нравится ли нам рисовать ту или иную натуру. Любимые темы вдохновляют, пробуждают воображение и усиливают способность работать с цветом и играть со светом.
«Я люблю рисовать петухов, — раскрывает еще один секрет Джин. — Мне нравится изучать характер каждой птицы, ее манеру двигаться и роскошный узор оперения. Когда я приступаю к новому портрету петуха, я каждый раз стремлюсь создать новую картину, не похожую на предыдущие. Я представляю, как будет играть свет на разных частях головы, оперении и фигуре».
Нет единственно правильного или неправильного способа работы. Есть индивидуальная манера художника, и это главное
Если вы попытаетесь нарисовать предмет, который не вдохновляет вас, это отразится на работе. Отсутствие интереса сделает любую картину тусклой и неживой.
Пещера Аладдина
Загляните в студию художника — и вы заглянете в его душу, узнаете, как он мыслит, работает и творит. Вот что говорит Джин: «Моя студия похожа на пещеру Аладдина, куда я постоянно притаскиваю новые сокровища: природные материалы, собранные на утренней прогулке, или новые кисточки».
Книга Джин Хэйнс тоже напоминает аладдинову пещеру: тут множество драгоценных советов и иллюстраций, которые пригодятся начинающему и опытному художнику. И вдохновляющие слова, наполненные любовью и к творчеству, и к самой акварели.
«Экспериментируйте с удовольствием, не ограничивайтесь единственной техникой или методом. Наблюдайте за светом и рисуйте»
Что ещё в книге:
- Самое замечательное свойство акварели — прозрачность
- «Никогда не спешите закончить картину»
- Ловушка для света и смешение цветов
- Этюд с бабочкой, фуксией и розами
- Разница между слабой и эффектной картиной — в композиции
Джин уверена, если вы научитесь замечать свет, мир предстает перед вами совсем другим. Самые простые вещи — например луч света, падающий на травинку, — становятся абстрактными композициями, которые так и ждут, чтобы их перенесли на бумагу. Почему бы не попробовать?
По материалам книги «Сияние акварели»
P.S.: Подписывайтесь на рассылку по творческим книгам. Будете первыми узнавать о скидках и получать отрывки из книг. Мы присылаем только самое интересное.
