Творчество
«Я за то, чтобы вообще все книги были с картинками»: интервью с иллюстратором детских книг Элиной Эллис
13 мая 1 310 просмотров
Творчество
«Я за то, чтобы вообще все книги были с картинками»: интервью с иллюстратором детских книг Элиной Эллис
13 мая 1 310 просмотров

Олеся Ахмеджанова
Олеся Ахмеджанова

Этой весной в МИФе большое событие — вышла «Взрослая книга о детской иллюстрации». Это потрясающий учебник, который рассказывает обо всех этапах создания детской иллюстрированной книги — от идеи до сборки макета. Мы поговорили с автором книги — международным иллюстратором детских книг Элиной Эллис — о том, почему любить книги с картинками можно в любом возрасте и какие открытия можно сделать во время карантина.

— Элина, здравствуйте. Подскажите, над чем прямо сейчас вы работаете?

Взрослая книга о детской иллюстрации

— Прямо сейчас у меня два иллюстраторских проекта — книжка-картинка про очень забавную птичку для канадского издательства Kids Can Press и комикс про выдающихся женщин в науке для Лондонского Медицинского Института. Плюс один проект, где я — автор-иллюстратор. Это продолжение моей книги про стариков The Truth About Old People английского издательства Two Hoots. Плюс я сейчас веду свой творческий онлайн-марафон «День Крокодила» в Инстаграм (@elinaellis). В марафоне участвуют тысячи людей по всему миру. Это большая нагрузка и большая ответственность с моей стороны.


Элина Эллис

А еще регулярные бесплатные статьи в блог на сайте illustrator-uroki.com, которые я все эти годы пишу лично, и создание новых лекций и мастер-классов по иллюстрации. Вот сейчас делаем новую серию прикладных уроков по работе с разными материалами.

— Ой, а расскажите, пожалуйста, подробнее про «День крокодила»: что это такое и для чего он нужен?

— «День Крокодила» я провожу каждый год, и в нем могут участвовать все желающие в независимости от способностей, образования, возраста и социального статуса. Каждый год — это новое задание. Мы рисовали свою азбуку, календарь, иллюстрировали сборник стихов, теперь вот погрузились в тему создания персонажей. Каждый год — это новый челлендж и прокачка новых навыков и умений. Марафон совершенно бесплатный.

— Элина, как изменилась ваша работа из-за карантина? И изменилась ли? Что стало сложнее, а что, наоборот, стало приятным открытием?

— Работы стало гораздо бОльше:) Творческий марафон в этом году я затеяла исключительно из-за карантина. Мне очень хотелось дать людям что-то позитивное и конструктивное, отвлечь их от грустных новостей и переключить внимание на созидание и обучение. Этим я добавила себе 2 рабочих дня в неделю при уже полной загруженности. Но оно того стоит!


Иллюстрация Элины Эллис

Сложнее стало проводить черту между работой и отдыхом. А приятных открытий я сделала очень много. Например:

  • оказывается, что мне надо гораздо меньше, чем я думала;
  • несмотря на вынужденное сохранение дистанции, люди стали ближе, добрее;
  • я стала ценить и смаковать то, что раньше воспринимала как должное;
  • в работе все активизировались, очень много классных социальных проектов появилось. Каждый пытается сделать что-то для других. Это же круто!

— У вас удивительная история: вы были экономистом и переводчиком, жили в Запорожье, будучи взрослым человеком переехали в Великобританию и стали успешным детским иллюстратором. Звучит красиво, но мы знаем, что за каждой такой историей скрывается много трудностей. Скажите, что было самым непростым на этом пути к успеху?

— В Великобританию я переехала в 20 лет, то есть 20 лет назад. А сменить профессию с экономиста-международника на иллюстратора я решила 10 лет назад. То есть в 30. Сложным было всё. И всё было безумно интересным. Неудач было много. Но выбор всегда за нами: расценивать неудачу как сигнал к отступлению или как стимул двигаться дальше. Я всегда выбирала второе.

У меня уже 10 лет бабочки в животе порхают не переставая. С любыми сложностями можно справиться, если у тебя поселились неуемные хронические бабочки в животе.

— На ваш взгляд, важно ли иметь художественное образование для работы иллюстратором?

— Важно быть образованным в своем деле. Это не то же самое, что иметь высшее образование. Если есть возможность получить высшее образование по специальности, конечно получайте! Если такой возможности нет — обучайтесь самостоятельно. Благо сейчас это возможно. Например мой образовательный проект illustrator-uroki.com. Там тонны полезной информации по иллюстрации. В свободном доступе.

— Сколько часов в день практики нужно на старте? Согласны ли вы с теорией про 10 тысяч часов, которые из любого человека сделают профессионала?

— Все зависит от того, сколько часов в день вы можете себе позволить. Если у вас двое детей, работа, муж/жена, ипотека и уборка по выходным, то при всем желании посвятить себя новой профессии вы просто физически не сможете. Важно быть реалистом и выходить из собственных обстоятельств. И это нормально, если у вас есть только час/два/три в день. Главное — регулярность и осмысленный планомерный подход к поставленной задаче. Рим тоже не за один день строился. Но он же был построен!

И да, я согласна с теорией 10 тысяч часов. Где-то так и есть. Но они очень быстро аккумулируются, если вы по-настоящему горите своим делом.

— Какой главный совет можете дать молодым начинающим иллюстраторам? Тот, который точно пригодился бы вам самой на старте.

— Успех — это неизбежный побочный продукт регулярного занятия любимым делом. Сосредоточьтесь на деле, получайте от него максимум удовольствия. Рисуйте, учитесь, развивайтесь, показывайте свои работы всем и везде. Всё остальное само случится.


Иллюстрация Элины Эллис из книги The Reptile Club

— Есть ли какие-то правила, которых вы придерживаетесь в своем творчестве?

— Правил много. Вот некоторые:

  • Никогда ничего не делать спустя рукава. Если я что-то делаю, я выкладываюсь по полной. Мои рисунки и качество моей работы — это моя репутация. Это бесценно.
  • Если работа не клеится, не стоит ее из себя выдавливать. Лучше заняться чем-то другим или отдохнуть, а к сложному моменту вернуться на следующий день с утра на свежую голову.
  • Не осуждать и не обсуждать чужие работы, если меня об этом не просят. Художника легко обидеть. Это чуткий народ. Позволяю себе критику, только если меня лично попросил эту критику предоставить автор произведения.

— Вы из тех людей, которые ждут вдохновения или просто начинают работать? Есть ли у вас какой-то чек-лист перед работой? Что точно должно быть перед тем, как вы начнете творить (типа кофе, просмотр ленты для вдохновения, музыка)?

— Я не жду вдохновения. Я сажусь за работу каждое утро в 9 утра. А вдохновение подтягивается в процессе. Если надо, могу работать в любых условиях и где угодно. Я много путешествую. Моя работа всегда со мной.


Рабочий стол Элины Эллис

Очень люблю рисовать и придумывать в кафешках. А если я работаю дома, то нужно:

  • порядок на столе и в студии. Не люблю бардак;
  • свежий воздух и хороший свет. Окно всегда открыто;
  • тишина или хорошая музыка;
  • и чтоб никто не дергал.

— Что вы можете сказать о российских иллюстраторах? За чьим-то творчеством следите?

— Они прекрасны! Я их обожаю. Сейчас настоящий бум детской книжной иллюстрации в России. Талантливые интересные иллюстраторы растут просто как грибы после дождя. Меня это очень радует. Я слежу за многими. Из тех, на кого недавно подписалась в Инстаграм: @galina_duk, @ksu_draws, @bezladart, @anyadesnitskaya, @repetulenka, @masha_pryanichnikova.

— Есть ли у вас любимая книжка среди тех, которые вы иллюстрировали? Какая?

— Книгу про стариков люблю — The Truth About Old People. Но я спокойно отношусь к своим произведениям. Даже, можно сказать, критично. Думаю, что самые любимые еще не нарисованы.


Иллюстрация Элины Эллис из книги The Truth About Old People

— Многие взрослые любят читать иллюстрированные детские книжки. Как вы к этому относитесь?

— Прекрасно! А почему иллюстрированные книги должны быть только для детей? Что за дискриминация такая? Или взрослые не способны воспринимать рисунки и получать от них эстетическое и эмоциональное удовольствие? Я за то, чтобы вообще все книги были с картинками.

— А как вообще найти свой стиль в детской иллюстрации? Есть ли тут какие-то штуки, которые могут помочь: ходить на выставки, читать определенные книжки и т. д.

— Стиль невозможно взять и найти. Это не тюбик с акварелью и не рулон бумаги. Стиль — это нечто настолько призрачное и эфемерное, что я даже гоняться за ним не рекомендую. Я рекомендую:

  • рисовать как можно больше,
  • изучать работы других художников,
  • постоянно учиться и экспериментировать, пробовать новое,
  • рисовать всегда от сердца,
  • думать не о том, что нынче в тренде, а о том, что вы хотите сказать/показать этому миру.

Тогда постепенно у вас сформируется свой визуальный язык, который все равно всю жизнь будет трансформироваться и преображаться вместе с вами. И это прекрасно!

— Давайте поговорим про книгу! Почему решили написать «Взрослую книгу о детской иллюстрации» и для чего такой учебник нужен иллюстраторам?

— Причин миллион, но я озвучу хотя бы несколько:

  • Такой книги не было на рынке. Ни одной книги на русском языке, которая бы подробно и доходчиво объясняла, как создать качественную иллюстрированную книгу;
  • К сожалению, не каждый может себе позволить высшее образование по специальности. Где этим людям черпать информацию? С чего им начинать? Я решила им помочь;
  • В России индустрия детских книг только сейчас начинает преображаться и выходить на международный уровень. Я же работаю на международном рынке уже много лет. Мне есть, чем поделиться;
  • Мне просто хотелось об этом рассказать в максимально доступной и структурированной форме. Разложить по полочкам все знания, которые аккумулировались годами, чтоб другим не нужно было тратить годы на поиск этой информации;
  • А еще в этой книге много вдохновения и мотивации. Она не только о технических нюансах. Она о вере в себя, о праве на ошибки, о том, что не боги горшки обжигают и все возможно независимо от возраста, опыта и образования. Этой книгой я хотела поддержать, в том числе и эмоционально, всех новичков, которым, действительно очень тяжело.

— Что было самое сложное в работе над книгой?

— Отсутствие времени на работу над книгой:)

— А самое интересное?

— Всё! Все процессы были интересны. Это и для меня новый опыт, и он был бесценным!


Фрагмент из книги Элины. Работа над образом Беллы — героини книги Джона Келли «Shhh! I’m Reading!» («Тс-с! Я читаю!»): эскизы и готовый персонаж

— Есть ли еще идеи для будущих книг?

— Конечно. Я рассказала о том, как создать качественный продукт. Теперь мне нужно рассказать, как его выгодно продать. Это же тоже целая наука, и этому надо учиться. Следующая книга будет о том, как стать успешным и востребованным иллюстратором, как вести свой бизнес максимально продуктивно и профессионально.

— А идеи, не связанные с книгами? Какие навыки хочется вам освоить, например?

— Навык не спать, например, был бы очень полезен. Или способность вырастить еще несколько рук и пару голов. А то имеющиеся еле поспевают:)

Взрослая книга о детской иллюстрации

— Ну и последний вопрос: есть ли какой-то герой ваших иллюстраций, с которым вы себя ассоциируете? Кто это?

— Нет таких. Но я себя обычно ассоциирую с кротом, который беспрерывно куда-то копает в гордом одиночестве.

 

Рубрика
Творчество

Похожие статьи