Вы знакомы с акварелью? Я имею в виду близкое знакомство. Уверена, вы как минимум видели сотни картинок, нарисованных этим материалом и большинство из них были прекрасны. Те, кто знаком с этой краской поближе, в курсе, что акварель — непростой, довольно капризный, но очень благодарный материал. Я периодически касаюсь работы в этой технике: я поработала и «ручной» акварелью во множестве разных подходов, и цифровыми воплощениями этой техники. Однако, каждый раз акварель раскрывается с новой стороны.
Сегодня я продолжаю свое знакомство с ней по замечательной книге Мэри Уайт «Портрет и фигура акварелью». Что интересно, в этом издании любой начинающий художник почерпнет для себя знания не только о материале или технике, но и об основах анатомического строения человеческого тела, законах композиции и колористики, и о профессии в целом! Другими словами, это не просто книга, а целый курс по рисованию человека.
Автор начинает свой рассказ с полного погружения читателя в мир акварельной живописи. Мэри Уайт рассказывает о великих мастерах, работающих в этой технике, и о причинах, почему стоит посвятить себя этой профессии. Затем идет разбор материалов и техник работы акварелью. Не буду пересказывать вам все содержание книги, она действительно стоит того, чтобы ее прочесть. Вместо этого расскажу, что зацепило в этом издании лично меня.
Портрет и фигура акварелью
Начну я, пожалуй, с конца. Да-да, не удивляйтесь, для меня самое интересное было именно в конце книги, где автор рассказывает о работе с моделями. Эта глава хороша тем, что знакомит читателя с работой профессионального фотографа. Я считаю, что именно на границах смежных профессий рождаются шедевры. Мэри Уайт рассказывает о том, как выбрать натурщика для различных целей, как составить композицию кадра, как подобрать одежду, поставить свет, и даже о том, собрать образ сразу с нескольких локаций и кадров. Для меня эта глава — кладезь вдохновения, поскольку в иллюстрации все происходит по очень похожим законам, ведь книжные и журнальные графики по сути своей режиссеры своих иллюстраций. Как раз об этом рассказывает и Мэри — о режиссуре кадра.
Для своих работ по этой книге я первым делом обратилась именно к последней главе: нужно было выбрать подходящие фотографии. Чтобы не мучить родных и близких позированием, я решила пересмотреть любимые снимки из путешествий. Образы людей из разных стран, других национальностей и культур всегда вдохновляют меня больше, нежели лица соседей по улице. Поэтому для своих набросков я выбрала снимки, сделанные мной во время путешествия по Индии. Главными моделями я выбрала колоритного мужчину в красном тюрбане, который плыл с семьей из Мумбаи на остров Элефанта и улыбчивую женщину-гида, которую мы встретили в пещерах.
Конечно, если бы передо мной стояла задача выполнить все упражнения из книги, этих двоих было бы маловато. Однако, поскольку я уже не являюсь новичком в знакомстве с этим материалом, я выбрала для себя пару глав, которые показались мне особенно интересными и важными для работы не только с акварелью, но и с визуальностью в принципе.
Первым экспериментом был разбор тональности. Признаться, для меня работа с тоном и монохромная графика всегда были самыми интересными темами в рисовании. Так что я открыла свой набор акварели, выбрала любимую кисть для каллиграфии, прикрепила лист к планшету и приступила к упражнению.
Автор предлагает взять фотографию головы человека и с помощью нескольких тонов одного цвета сделать два эскиза: один с использованием двух тонов, второй — с использованием 5 тонов. Я предположила, что белый за цвет не считается, и вот, как пошла моя работа:
1. Сперва я нанесла один тон разбавленного водой ультрамарина, оставляя белыми лишь самые светлые участки: в моем случае свет падал слева, так что именно эта часть лица модели осталась нетронутой.
2. Затем я добавила на картинку насыщенного ультрамарина, обозначив самые темные места. Таким образом у меня получилось довольно упрощенное изображение, однако, с первого взгляда понятно, откуда падает свет, и как он лепит лицо натурщицы. Чтобы не терять времени я продублировала работу со светлым тоном на втором рисунке, однако сделала его чуть светлее, так как здесь мне предстоит добавить еще несколько слоев.
3. Далее я стала последовательно затемнять менее освещенные части изображения. На втором слое тон остался светлым, но, благодаря наложению лессировок, стал на шаг темнее. Стали более отчетливо угадываться черты лица.
4. Следующий слой проложил мягкие тени и обозначил на лице рефлексы, которые останутся до финальной стадии. Работа приобрела более законченный вид, но ей по-прежнему не достает контраста.
5. На завершающем этапе я проложила самые темные тени, обозначила темное пятно на заднем фоне, которое рисует абрис головы модели. Именно сейчас я добавила детали, поскольку чаще всего именно за счет высокой контрастности они выступают на передний план.
Итак, первый эксперимент показался мне довольно интересным, поскольку разное количество тонов помогло регулировать объемность изображения и насыщенность картинки деталями.
Вторым упражнением я выбрала работу с фоном. В любом изображении, будь то иллюстрация или кадр из фильма, играет роль не только главный объект на переднем или среднем плане, но и фон, который иногда кажется второстепенным и незначительным. Мэри Уайт рассказывает о различных вариантах работы с задним планом, объясняет, как он влияет на атмосферу всей картины, как создает настроение и подчеркивает характер героя. Являясь иллюстратором, я постоянно произвожу похожую работу: составляю декорации для основного действия. На журнальной иллюстрации это может быть коллаж из образов, указанных в тексте, в книжной графике — место действия, описанное в отрывке, в рекламной картинке это может быть и вовсе набор абстрактных фигур и цветов. Мне показалось особенно интересным задание набросать несколько портретов одного и того же человека, где меняться должен только фон и колорит изображения. Автор предлагает на выбор несколько погодных условий: от солнечного до ненастного дня. Для работы я выбрала лишь основные цвета: желтый, красный и синий в теплой и холодной раскладке; а также пару дополнительных универсальных оттенков для уплотнения теней: сепию и охру (хотя в итоге они мне не понадобились).
1. На первом наброске я решила использовать то же настроение, что было на исходной фотографии: жаркий солнечный день на острове Элефанта. Поэтому в светах я использовала теплые оттенки основных цветов: средний желтый, ультрамарин и кадмий красный.
2. По моему замыслу второй набросок должен был отражать туманный, пасмурный день. Поэтому выбор цветов сместился в холодную сторону: для света я использовала кобальт, лимонный желтый и красный краплак. Тени же в противоположность стали теплыми.
3. На третьей картинке я решила изобразить просто холодный денек с этакой переменной облачностью. Поэтому палитра в своей базе осталось той же, что и на предыдущем наброске, однако я повысила контрастность, чтобы убрать туман. Кроме того, я добавила чуть-чуть среднего желтого, чтобы обозначить немного солнца.
4. Последний набросок должен был отличаться от всех предыдущих, поэтому за основу погодного настроения я взяла солнечный, но очень ветреный день. Таким образом, чтобы сгладить жару, вместо теплого желтого я использовала холодный (лимонный). Однако в ярком тюрбане использовала оба оттенка красного.
5. Завещающим штрихом в набросках, мне захотелось немного «навести фокус» на лицо героя. Поэтому я смешала более темные оттенки тех же цветов, что использовала в начале работы над каждым наброском, с учетом правила светов и теней (если свет теплый, то тень — холодная, и наоборот).
Вот таким получилось мое второе упражнение из книги «Портрет и фигура акварелью» Мэри Уайт. Могу сказать с уверенностью, что мне захочется поработать с книгой еще, поскольку интересных тем и заданий в ней целое море!
Работа с акварелью — это не самый простой «вход» в профессию художника или иллюстратора. Это материал, требующий усидчивости, внимательности и концентрации. Однако результаты, которых можно добиться после терпеливого обучения, заставят вас приходит в восторг каждый раз, завершая очередную работу.
По своему опыту скажу, акварель востребована не только в виде рисования портретов и натюрмортов: в коммерческой иллюстрации это одна из самых высокооплачиваемых техник наряду с реалистичной цифровой графикой. К тому же этим материалом можно творить настоящее искусство — посмотрите на потрясающие работы Димы Ребуса! Берите краски, кисти, книгу Мэри Уайт и отправляйтесь в увлекательное путешествие по техникам и стилям акварельной живописи!
Все иллюстрации из этой статьи принадлежат автору.
