Художники, которым удается внести свой вклад в искусство, это те, кто не сдается. Убедитесь в этом сами.
О книге
Штрихи на бумаге — визуальный язык, роднящий нас с художниками всех поколений. В этой книге с красочными иллюстрациями — короткие и интересные уроки по рисованию. Едва начав читать — вы почувствуете себя в художественной студии и словно будете слышать голос чуткого и опытного учителя за плечом. А в итоге сможете добиться мастерского воплощения своих замыслов — даже если поначалу вы сами себе кажетесь безруким деревом.
Джульетта Аристид проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть упражнение, которое поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
«Миру нужно больше красоты. Призываю вас решиться и начать учиться рисовать — и желаю получить от процесса как можно больше удовольствия.»
Семь раз отмерь
Великие рисунки начинаются задолго до того, как карандаш коснется бумаги. Ваша главная задача — внимательно наблюдать. Если вы потратите пару минут на изучение объекта, прежде чем приступить к рисованию, то вы мысленно сформируете его визуальный образ.
Великий художник способен самый прозаичный предмет превратить в чудо — но не тщательно срисовав все детали, а обдуманно выбрав элементы, направляющие взгляд зрителя. Нужно только выбрать подходящее средство выражения. Помните, ваша цель не фотографическое сходство, а эмоциональная достоверность.
Линия действия
Человеческий разум воспринимает объект, в первую очередь замечая очевидное. Как художник определяет, какая линия самая важная? Какая лучше всего передает образы объектов и помогает установить между ними связь?
Для этого задавайте себе вопрос: «Если бы я мог нарисовать только одну линию, как ее расположить, чтобы передать движение или действие на рисунке?» Эту линию часто называют линией действия. На примере ниже, такая линия — спираль от глаза до предплечья.
Лучший способ улучшить рисунок
Однажды я работала над портретом. Результат вышел катастрофичным. Я была в полном отчаянии и собиралась начать заново. Учитель посоветовал мне успокоиться и проработать фрагменты по одному, доводя каждый до совершенства. Методично работая над грубыми ошибками, я привела всю работу к одному качественному уровню. В итоге этот портрет стал лучшей моей работой на тот момент.
Оценивайте свою работу критически. Проверка — часть процесса. Есть хорошо зарекомендовавший себя способ — посмотреть на перевернутый или отраженный в зеркале рисунок. Это помогает освежить взгляд. Рисунок становится лучше не по волшебству, а благодаря продуманному анализу, внесению улучшений и исправлению ошибок на всем протяжении работы.
Сила замысла
Однажды учитель принес репродукцию картины Караваджо «Ужин в Эммаусе» и спросил, что делает композицию такой цельной и мощной? Подумайте и вы, вот эта картина:
Иллюстрация из книги
Никто из учеников не смог ответить на вопрос. Тогда учитель объяснил, что сидящие за столом фигуры образуют круг: они занимают одну сторону, а мы (зрители) замыкаем его. Это создает эффект сильного притяжения. На этой картине Караваджо стремился не к фотографической точности, а к абсолютной взаимосвязи между искусством, художником и зрителем.
Еще в книге
Секрет создания великих произведений искусства в синтезе фундаментальных навыков и тонкого понимания приемов воплощения. Самое главное, что должен делать ученик — усвоить проверенную временем информацию и последовательно дополнять ее, посвящая как можно больше времени практике.
В этой книге вас ждет теория, советы и практика:
- Гармоничные взаимоотношения в рисунке
- Учимся у природы
- Гибкость, плотность и легкость линий
- Выбор материалов
- Способы измерения пропорций
- Тон, негативное пространство и тени
- Выбор композиционного центра
- Создание объема и рельефа
- 6 пошаговых уроков
- Примеры рисования портрета и фигуры человека, натюрморта, природы, архитектуры
- Польза сомнений
- Советы от величайших художников
Никто не рождается гением, который по наитию сразу же овладевает основами искусства. Все учились — и должны учиться — рисовать. Зачем? Коротко говоря — потому что в рисунке есть сила. Это первая ступенька на пути к умению выражать глубокие, вечные мысли, чувства, убеждения и истины при помощи искусства.
Эта книга для всех, кто любит рисовать. Даже если и делает это пока только в своей голове. Пришла пора выпустить свою любовь наружу.
P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки, первыми узнавать о скидках, участвовать в творческих челенджах.
