В девять лет Анна Голда случайно увидела по телевизору отрывок «Унесенных призраками» — тот самый кадр, где Тихиро идет по мосту. Тогда она не знала японского языка и ничего не слышала о студии Ghibli. Но внутри что-то щелкнуло — и осталось на всю жизнь.
Спустя годы она стала искусствоведом, защитила магистерскую диссертацию по режиссерам Ghibli и сейчас готовит к защите кандидатскую. А еще написала книгу. «Японская анимация» — это путешествие по истории жанра и творческому пути Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты.
Бумажная книга Электронная книга
Из свитков XII века
Корни японской анимации уходят в XII век — к свиткам «Тёдзюгига», сборнику зарисовок про животных. Свиток разворачивают горизонтально, сцены сменяют друг друга. Это предтеча раскадровки. Исао Такахата видел в этих свитках покадровую передачу движения и позже использовал этот принцип в своих фильмах.
Так выглядели свитки «Тёдзюгига» с зарисовками про животных
Следующий слой — театр кабуки. Оттуда аниме унаследовало гротескную мимику и цветовую символику. Красные полосы на лице актера означали силу и страсть, фиолетовые — злобу и коварство. В аниме это превратилось в синие линии на лбу (страх) или алые румянца (смущение).
Третий слой — камисибай, уличный театр с картинками в деревянной раме. Художник сменял листы и рассказывал историю. Многие мангаки, включая Сигэру Мидзуки, начинали именно с камисибай. В раскадровке Миядзаки работает та же логика: кадр за кадром.
Кто такой Тоторо
Помните Тоторо? Он милый, пушистый и живет в лесу. Но кто он по природе? Анна Голда предлагает три версии: ками (синтоистское божество), обакэ (оборотень) или вымышленное животное. В одном из ранних эскизов Ghibli есть схема перерождения кодама (духа дерева) в маленького белого Тоторо. Значит, Тоторо — это выросший лесной дух. Его связь с желудями и способность влиять на рост растений отсылают к синтоистским представлениям о природе.
Но у Тоторо есть и звериные повадки. Он морщит нос, чихает, а еще у него есть усы-вибриссы, которые шевелятся, когда его щекочут. Миядзаки прописал «анатомию» Тоторо до мелочей: у маленького (109 лет) — одна пара лап и большие уши, у среднего (679 лет) — уже две пары, у большого (1300 лет) — пять пальцев, чтобы держать зонтик. Так вымышленное существо становится физиологически убедительным.
От целлулоида до цифровой марионетки
Книга раскрывает и техническую «кухню» Ghibli. Так, в «Принцессе Мононоке» студия начала внедрять компьютерную графику, чтобы решить конкретные задачи: создать демонических червей, показать ускоренный рост леса, сделать полупрозрачное тело Лесного Бога. При этом бо́льшая часть фильма снималась на целлулоидах, а для заливки использовалось 580 цветов. Миядзаки лично проверял каждую фазу движения и требовал, чтобы аниматоры чувствовали физику тела, а не копировали натуру.
В «Ходячем замке» механизм — это цифровая марионетка: сотни заранее отрисованных частей двигаются по алгоритму. Без компьютера такой замысел был бы неосуществим. При этом Миядзаки не любил ротоскопирование (обводку живых актеров). Оно лишает анимацию условности — а именно в ней рождается то самое ощущение магии.
Ротоскопирование — метод, при котором персонажи мультфильма создаются путем покадровой перерисовки заранее отснятой кинопленки с реальными актерами.
В книге разбираются и другие технические решения: от многократной экспозиции в «Ведьминой службе доставки» до пастельных фонов в «Рыбке Поньо», которые Миядзаки рисовал, чтобы вернуть анимации «ручное» ощущение.
Что еще
Анна Голда работает в Государственном музее Востока, больше пяти лет изучает японскую анимацию, защитила магистерскую диссертацию по режиссерам Ghibli и сейчас готовит к защите кандидатскую. Ее книга «Японская анимация» — первое на русском языке искусствоведческое исследование студии Ghibli и творчества Миядзаки и Такахаты.
Вот что еще вы найдете под обложкой:
- Разбор 15 ключевых фильмов Ghibli — от «Навсикаи из Долины ветров» до «Мальчика и птицы»;
- Объяснение культурных кодов, которые обычно ускользают от зрителя;
- Почему Такахата — не «друг Миядзаки», а самостоятельный гений;
- Влияние Ghibli на мировую анимацию;
- Как устроены женские образы в фильмах Ghibli;
- Как Миядзаки и Такахата работали с природой;
- Короткометражки Ghibli, которые не вышли в прокат.
А еще в книге есть эксклюзивное интервью с Юрием Борисовичем Норштейном. Тем самым, который снял «Ежика в тумане» и «Сказку сказок». Он лично встречался с Миядзаки и Такахатой, бывал в Музее Ghibli, дружил с ними. В интервью он рассказывает, какими они были в жизни, как спорили и смеялись и почему Такахата, по его мнению, всегда оставался в тени — но именно он удерживал Миядзаки от крайностей.
Фильмы студии «Гибли» покорили весь мир. В чем секрет их красоты и силы воздействия на зрителя?
С этой книгой каждый персонаж, жест и даже цвет перестанут быть случайными. Вы увидите, как тысячелетняя культура превращается в живые кадры. И наконец поймете, почему японская анимация цепляет вас так сильно.
По материалам книги «Японская анимация».
Заказать:
