Книги Проза Остросюжетная проза Молодёжная литература Современная зарубежная проза Классическая литература Интеллектуальная проза Романы взросления Детство Художественная литература для детей Научно-познавательные книги для детей KUMON Чевостик Развитие и обучение детей Досуг и творчество детей Книги для подростков Для родителей Комиксы для детей Детское творчество Умные книжки Подготовка к школе Необычный формат Подарочные Психология Популярная психология Стресс и эмоции Любовь и отношения Осознанность и медитация Книги для родителей Быть подростком Защита от токсичности Бизнес Аудиокниги Менеджмент Продажи Истории успеха Развитие сотрудников Предпринимателю Управление компанией Стратегия Управление проектами Переговоры Публичные выступления HR Российский бизнес IT Культура Автофикшн и биографии Серия «Таро МИФ» Серия «Мифы от и до» Подарочные книги Культурные истории, страноведение Искусство и архитектура Театр и кино, музыка, литература Серия «Главное в истории» Саморазвитие Спокойствие и душевное равновесие Аудиокниги Мечты и цели Мотивация Мозг и интеллект Продуктивность Психология Общение Сила воли Тайм-менеджмент Деньги Обучение Выбор профессии Принятие решений Осознанность Лайфстайл Современная магия Дом и сад Кулинария Велнес, красота, мода Творчество Вдохновение и мотивация Handmade и творческий бизнес Рисование для начинающих Рисование для продолжающих Леттеринг и каллиграфия Писательство Фотомастерская Активити для взрослых Легендарная серия Барбары Шер Психология творчества Дизайн Развитие творчества Творческий бизнес Визуальное мышление Творческое мышление МАК МИФ Комиксы Детские комиксы Взрослые комиксы Молодежные комиксы Серии Познавательные комиксы Здоровье и медицина Правильное питание Спорт Долголетие Бег Фитнес Медитация Здоровый сон Диеты Научпоп Физика Математика Экономика Здоровье и медицина Мышление и психология Технологии Подарочные книги Искусство, культура и путешествия Для детей Работа и бизнес Для души и уюта Захватывающие истории Время для себя Маркетинг Маркетинг и брендинг Генерация идей Копирайтинг, блогинг, СМИ Серия «Думай иначе» Курсы и мероприятия Писательство Лектории Психология Отношения Чтение Саморазвитие Деньги Карьера Здоровье Уют Воспитание Для бизнеса Электронная библиотека Офисная библиотека Детские подарки Подарки партнерам Продвижение бренда Курсы для компаний Издать книгу Издательство Работа у нас Логотип Предложить книгу Об издательстве Авторам Вопросы и ответы Контактная информация Блоги Блог МИФа Психология и саморазвитие Творчество Проза Кругозор Книжный клуб МИФа Комиксы Бизнес-блог Бизнесхак и маркетинг Формула менеджмента Саморазвитие Корпоративная культура Опыт МИФа Обзоры книг Папамамам Развитие ребенка Психология Вот так книга! Искусство учиться
Психология и саморазвитие
Как ходить в музей? Советы от автора книги «Главное в истории русского искусства»
1 сентября 2023 1 468 просмотров

Олеся Ахмеджанова
Олеся Ахмеджанова

От похода на выставки вас клонит в сон? Вы чувствуете себя некомфортно и неуверенно? И каждый раз думаете: можно ли полюбить музеи и начать получать удовольствие от их посещения?

Мы решили узнать, как ходить в музей правильно, — у автора бестселлера «Главное в истории русского искусства» Маши Герай (Швец). Слово ей.



Маша Герай — эксперт курса «Загадки русского искусства»

Музейная усталость

Наверняка хоть раз в жизни у вас было такое: вы входите в музей, еще толком не приступили к осмотру композиции, но уже ощущаете большую усталость. Часто мы склонны винить в этом себя: мол, это мы так не любознательны или малообразованны. На самом деле у этой усталости есть специальный термин — она так и называется «музейная усталость».

Этот термин возник не просто так. Дело в том, что многие люди оказывались в схожей ситуации. И причина в этом, как ни странно, — сам музей. Да, в мире множество прекрасных музейных пространств, но некоторые из них — вопиюще не современны, из-за чего их посетители почти сразу ощущают непередаваемую тоску.

Вот несколько моих личных рекомендаций, как избежать музейной усталости и что делать, если она вас настигла.

Где находится музей?

Итак, для начала стоит определить, в каком музейном пространстве вы находитесь. Это может быть: бывшая дворцовая галерея, белый куб или современный зал, который напоминает театральную сцену.

Дворцовая галерея

Многие крупные музеи в России и Европе находятся в исторических зданиях, и, как правило, это старинные дворцы. Яркий пример такого музея в России — Эрмитаж.

В бывших дворцовых галереях современному зрителю иногда тяжело воспринимать искусство. Почему так происходит?

— Во-первых, потому что залы тут построены по анфиладному принципу: длинный коридор, на который «нанизаны» помещения. Современному зрителю такое пространство часто кажется однообразным и скучным.


Анфилады в Эрмитаже. Источник

— Во-вторых, в бывших дворцовых галереях, как правило, сохраняется старинный аутентичный декор, популярный в XVIII-XIX веках. Богатая архитектура и пышное убранство интерьеров начинают соперничать с произведениями искусства, которые тут расположены. И зритель не может понять, куда ему смотреть: на богатую золоченую раму или на великолепный интерьер? На рисунок на полу, рельефы на потолке или антикварную мебель? Слишком много визуальных впечатлений.

Что делать?

Понять, для чего вы пришли в этот музей сегодня. Если вы пришли смотреть искусство — нужно постараться максимально отрешиться от созерцания интерьеров, мебели и узоров на полу. Сконцентрироваться только на произведениях. В другой раз, когда посетите этот музей, посвятите день просмотру интерьеров.

Если вам тяжело ходить по бесконечным анфиладам, попробуйте сделать вот что: выделите отдельный фрагмент здания и поставьте себе очень конкретную задачу. Например, изучить сегодня только голландское искусство, которое располагается в двух залах. Или рассмотреть искусство XVI века, которое занимает один этаж.


Уровень визуальных впечатлений в Эрмитаже зашкаливает! Источник

И конечно, вы всегда вольны выбирать свой собственный маршрут. Вам не обязательно проходить все залы именно в том порядке, который подразумевался при создании этой экспозиции. Вы можете перемещаться совершенно свободно в любой зал. Когда вы поймете, что именно вы контролируете эту ситуацию, а не музейное пространство диктует вам, куда и как идти, то, я уверена, посещение музея превратится в игру и исследование, а не вынужденное созерцание искусства.

Белый куб

Белые стены, белый потолок и белый пол — этот тип пространства появился в XX веке. Впервые там стали выставлять модернистское искусство. Сегодня белый куб можно сравнить с дорогим бутиком, где очень много места и света: например, одно произведение может занимать целую стену.


Музей Кюпперсмюле, белый куб. Фото © Simon Menges

В таких галереях посетители часто испытывают неловкость. Многим кажется, что на них смотрят и ждут реакцию. Люди чувствуют себя малообразованными и недалекими. А вокруг искусства будто образуется ореол священности.

Что делать?

Ореол священности, о котором мы говорили, создает в музее особую атмосферу — когда кажется, что говорить нужно только шепотом или с придыханием, не забывая каждую минуту восхищаться увиденным. Чтобы уменьшить ощущение дискомфорта, попробуйте прийти в музей в компании и свободно обсудить экспонаты. Не обязательно использовать высокопарные выражения. Помните: если выставка открыта для всех посетителей, то вы совершенно не обязаны быть экспертом, иметь ученую степень или разбираться в искусстве.


Музей Кюпперсмюле. Фото © Simon Menges

Сегодня музей может посетить любой человек, а ощущение, которое навязывает пространство белого куба, родом из прошлого: в начале XX века требовалось почтенное отношение к произведениям искусства. Не забывайте: вы — современный человек, который живет в современном мире и приходит на современную выставку, пусть и в устаревшем пространстве.

Современный зал, который напоминает театральную сцену

Самый современный тип музейного пространства. Здесь, скорее всего, вы не почувствуете музейную усталость, но на всякий случай я расскажу и о нем.


Выставка «Первая позиция. Русский балет» в ЦВЗ «Манеж». Источник

Сегодня считается, что современные музейные и выставочные пространства должны быть построены по законам сценографического искусства. На выставке используются фальшстены, декорации, музыкальное и шумовое сопровождение. Есть интерактивные элементы, с которыми можно взаимодействовать. Используются световые эффекты, когда, благодаря освещению, вы понимаете, что важно, что второстепенно.

Когда вы оказываетесь в таком театрализованном пространстве, вам не скучно и понятно, куда идти и на что смотреть. Вы оказываетесь вовлеченным в игру.


Выставка «Первая позиция. Русский балет» в ЦВЗ «Манеж». Источник

Чаще всего кураторы устраивают выставку так, чтобы вы взаимодействовали с произведениями искусства: могли их потрогать или нажать на кнопку, прослушать какую-то аудиокомпозицию или посмотреть видеоперформанс. Так вы сразу вовлекаетесь в музейное пространство и «проваливаетесь» в мир искусства. Кураторы создают дополнительную реальность, которая заканчивается, когда вы выходите из музейного зала.

Что делать в музее?

Еще одна причина музейной усталости — непонимание, что делать в музее или на выставке, куда смотреть и на что обращать внимание.

Могу дать несколько советов.

— Обратите внимание на то, как расположены экспонаты.

Может быть, они заполняют все пространство стены или выстроены в строгий горизонтальный ряд? Возможно, представлена какая-то необычная развеска или расстановка экспонатов? Подумайте, почему эти произведения расположены именно так.

— Посмотрите, есть ли какие-то интерактивные материалы, которыми можно воспользоваться, и экспонаты, с которыми можно повзаимодействовать.

Есть ли какие-то раздаточные материалы, карта экспозиции или аудиогид, который можно взять с собой? Если вы видите экспонат, на котором есть специальные указания, что с ним можно взаимодействовать, — не бойтесь! Это разрешено и даже поощряется — обязательно воспользуйтесь возможностью.

— Посмотрите на тексты в рамках выставки или экспозиции.

Есть ли поясняющие этикетки к каждому экспонату или экспликация — это такой большой пояснительный текст ко всей выставке или к ее частям? Обратите внимание на то, как эти тексты написаны: простым или сложным языком? Понятны ли они или перегружены терминами? Тексты также могут спровоцировать музейную усталость. Они должны быть доступны широкому зрителю — если вы не понимаете половины слов в экспликации, то, скорее всего, проблема не в вас.

— Подумайте о том, насколько полно раскрывается тема экспозиции.

Посмотрите, насколько разнообразны экспонаты. Может быть, в зале представлены не только картины и рисунки — возможно, тут есть фотографии автора, его письма или документы. Исследуйте пространство, задумайтесь, какие эмоции вызывают у вас экспонаты. А может, вы ничего не чувствуете, глядя на них? Это тоже интересно: заметить и попробовать понять, почему так происходит.

Как подготовиться к походу в музей?

Чтобы не испытывать музейную усталость, нужно приходить в музей отдохнувшим. Из-за обилия визуальных впечатлений и интеллектуальной работы, которую вы совершаете, вы легко можете не заметить, как провели полтора или два часа на ногах.

Мария Герай (Швец)

Усталость подкрадется незаметно, и вам захочется посидеть — это нормально! Обязательно найдите какое-то место, например, музейное кафе, где вы можете отдохнуть. Обращайте внимание на то, есть ли в музее лавочки, стулья и места для сидения. Если нет — то это еще один признак несовременности музея.

Ну и совет лично от меня — не приходите в музей голодным. Когда вы идете получать духовную пищу, нужно обязательно перед этим плотно подкрепиться. Ведь физиологические потребности выйдут на первый план, даже если будете стоять перед великим полотном Тициана или Леонардо да Винчи.

Похожие статьи