в вишлисте
Личная скидка {{ profile.personalDiscount.discount }}%
в корзине
на сумму
До бесплатной доставки
осталось
{{ cart.totalCount + cartEbook.totalCount }}
Корзина
Доставка в город {{ headerCity.name }}
сегодня от  бесплатно от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }}  бесплатно
Условия доставки
В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем
Посмотрите
другие города
Город, населенный пункт
{{ city.region }}
Сюда пока не доставляем книги
Заказы от  доставляем бесплатно.
Творчество
Зарабатывать на творчестве — это реально? Отвечает автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер» Елена Астахова
10 июля 1 468 просмотров
Творчество
Зарабатывать на творчестве — это реально? Отвечает автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер» Елена Астахова
10 июля 1 468 просмотров

Елена Астахова автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Елена Астахова автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Реально ли зарабатывать на творчестве? Этим вопросом задается огромное количество людей, которым душно работать в офисе, выслушивать крики начальства и регулярно испытывать стресс.

Работа на дому — мечта почти любого человека. И на это есть причины: вы не тратите время на дорогу, больше времени можете провести с семьей и любимой собакой, остается энергия на свою личную жизнь и приключения.

Вас никто не контролирует 8 часов подряд, вы можете сами планировать свое время, а любые трудности, связанные с работой, всегда легче перенести дома на диване, чем в кабинете у начальника. Заниматься при этом любимым делом — вообще розовая мечта!


Рисуйте как fashion-дизайнер

Я вас прекрасно понимаю! У меня за плечами пятилетний опыт работы в разных сферах, который никогда не приносил чувства удовлетворения.

Можно ли навсегда захлопнуть дверь офиса и уйти в свободное плаванье? Однозначный ответ — да. Необходимо только найти востребованную нишу. И, желательно, чтобы она сочеталась с вашими вкусовыми предпочтениями.

Нужно ли при этом образование? Если мы говорим про диплом, то нет. За все время у меня не спросили его ни разу. А вот навыки, знание своего дела, грамотное портфолио и самопрезентация — да.

Сначала, нужно определиться с направлением. Так как я занимаюсь fashion-скетчингом и визуализацией линеек одежды, обсудим тему на моем примере.

Что вам нужно? Любовь к моде, желание творить, знание трендов, «насмотренность» и обязательно навык рисования.

Шаг 1. Приступаем к созданию портфолио

Будет лучше, если вы поставите себе задачу нарисовать 50 иллюстраций и выбрать из них 20. Так вы будете спокойнее относится к менее удачным работам и не будете «пичкать» свое портфолио лишними эскизами.

Послать свое портфолио «абы как» в надежде, что заказчик разглядит талант — не получится. Портфолио должно быть «причесанным» и соответствовать потенциальному запросу клиента.

В каждом проекте желательно прописать задачу, который поставил заказчик (или вы сами поставили).

Если мы говорим про дизайн, то ТЗ может выглядеть так:

Аудитория 35-50 лет, уровень достатка: высокий. Праздничные образы. Цветовая гамма: золотой, серебряный, бежевый, черный. Бренд — вдохновитель: Эли Сааб.

И ваши рисунки должны полностью подходить под это описание. Можете показать стадии вашей работы. Сначала был один эскиз, потом мы поменяли рукава, потом, добавили воротник и т.д. В портфолио важно показать гибкость и различные вариации образов. таким образом вы говорите: «я смогу под вас подстроиться».

С иллюстрациями все намного проще — достаточно просто упаковать их в PDF. Проследите, чтобы качество ваших рисунков было идеальным. По возможности используйте сканер.

Совет: учится рисовать лучше руками. А вот создавать образы в производственном масштабе лучше в программе Photoshop или Illustrator.

Шаг 2. Находим клиента

Вы готовы: портфолио есть, намерения у вас твердые, и вы готовы шагать в будущее. Но куда нести свои эскизы, кому показывать?

Ключевой момент в любом деле — это клиент. Если он есть, мы всегда придумаем, как исполнить заказ, даже если задача выглядит нереальной. Всегда можно взять помощника, найти нужного специалиста и уложиться в любые сроки. Так что отправляемся на «охоту».

Подумайте, какая у вашего клиента среда обитания? Если это дизайнер, то идите за ним на склад ткани. Постарайтесь наладить контакт с сотрудниками магазинов. В маленьких городах можно просто прийти пообщаться, в больших — нужно как-то запомниться. Можно предложить нарисовать им несколько иллюстраций с новыми тканями и повесить эту картину на стену. Таким образом вас обязательно запомнят и будут рекомендовать.

Я, например, договаривалась на взаимный пиар через соцсети. Это простой способ встретиться напрямую с директором и лучше запомниться людям.

Если мы говорим о художественных иллюстрациях, продать их немного сложнее. Меня заказчик всегда находил сам — в основном по хештегам.

Можно закидывать свое портфолио в рекламные агентства и event-агентства, выкладывать свои работы на всевозможных ресурсах.

Не стоит забывать про networking — заводите знакомства. Старайтесь посещать тематические встречи, больше рассказывайте о себе.

Шаг 3. Определяем стоимость работ

В начале карьеры вы, конечно, не можете требовать серьезную оплату. Если заказы редкие, рисуйте за дешево. Обязательно публикуйте свои работы, рассказывайте что и для кого вы сделали. Даже если ваши рисунки не нравятся вам — это не значит, что они не понравятся другим. Я знаю массу примеров, когда на мой взгляд непримечательные иллюстраторы, которые как будто вообще не стараются, получают бешеную популярность, просто потому что они уверены в себе.

Когда вы набрались опыта, пора поднимать цену. Для меня это всегда проблемный момент. Я всегда недооцениваю масштаб работы и склонна занижать стоимость. Есть вы тоже страдаете подобной болячкой — просите друзей/мужа/жену назначить справедливую цену.

Художники чаще всего недооценивают свою работу. Но помните, что заказчик оплачивает не только ваш рисунок, но и вашу попытку угадать то, что у него в голове.

Если вы уже выполнили несколько заказов, то наверняка знаете — замечания обычно делают в тех местах, на которые мы не обратили бы внимание. И наоборот — то, что кажется нам «бельмом в глазу», клиент вообще игнорирует.

Золотое правило: если вы беретесь работать за дешево, просите оплату вперед. Такая схема расчетов означает, что заказчик не может вносить корректировки, не может просить что-то исправить. Исключением являются ваши ошибки — если вы поняли, что что-то не так, нужно справить.

Не рисуйте, если вам обещают награду за успех (понравится — оплатим). Такому заказчику в принципе не нужна иллюстрация, Он не против, чтобы вы поработали, но не хочет это контролировать, рассказывать, что именно ему нужно, и брать на себя какую-то ответственность за свою инициативу. У меня были такие случаи в начале карьеры, и подобная история ни разу не увенчалась успехом.

Да, тонкостей в нашем деле много. Но сложно будет только в начале. Наградой за ваше усилие будет работа мечты и возможность работать из любой точки мира. Я пишу эту статью, находясь в Новой Зеландии, и отсюда же выполняю заказы. У вас тоже получится.

Все иллюстрации предоставлены автором статьи.

Рубрика
Творчество

Похожие статьи