Книги Проза Остросюжетная проза Молодёжная литература Современная зарубежная литература Классическая литература Интеллектуальная проза Романы взросления Детство Художественная литература для детей Научно-познавательные книги для детей KUMON Чевостик Развитие и обучение детей Досуг и творчество детей Книги для подростков Для родителей Комиксы для детей Детское творчество Умные книжки Подготовка к школе Необычный формат Подарочные Психология Популярная психология Стресс и эмоции Любовь и отношения Осознанность и медитация Книги для родителей Быть подростком Защита от токсичности Бизнес Аудиокниги Менеджмент Продажи Истории успеха Развитие сотрудников Предпринимателю Управление компанией Стратегия Управление проектами Переговоры Публичные выступления HR Российский бизнес IT Культура Автофикшн и биографии Серия «Таро МИФ» Серия «Мифы от и до» Подарочные книги Культурные истории, страноведение Искусство и архитектура Театр и кино, музыка, литература Серия «Главное в истории» Саморазвитие Спокойствие и душевное равновесие Аудиокниги Мечты и цели Мотивация Мозг и интеллект Продуктивность Психология Общение Сила воли Тайм-менеджмент Деньги Обучение Выбор профессии Принятие решений Осознанность Лайфстайл Современная магия Дом и сад Кулинария Велнес, красота, мода Творчество Вдохновение и мотивация Handmade и творческий бизнес Рисование для начинающих Рисование для продолжающих Леттеринг и каллиграфия Писательство Фотомастерская Активити для взрослых Легендарная серия Барбары Шер Психология творчества Дизайн Развитие творчества Творческий бизнес Визуальное мышление Творческое мышление МАК МИФ Комиксы Детские комиксы Взрослые комиксы Молодежные комиксы Серии Познавательные комиксы Здоровье и медицина Правильное питание Спорт Долголетие Бег Фитнес Медитация Здоровый сон Диеты Научпоп Физика Математика Экономика Здоровье и медицина Мышление и психология Технологии Подарочные книги Искусство, культура и путешествия Для детей Работа и бизнес Для души и уюта Захватывающие истории Время для себя Маркетинг Маркетинг и брендинг Генерация идей Копирайтинг, блогинг, СМИ Серия «Думай иначе» Настольные игры Курсы и мероприятия Писательство Лектории Психология Отношения Чтение Саморазвитие Деньги Карьера Здоровье Уют Воспитание Для бизнеса Электронная библиотека Офисная библиотека Детские подарки Подарки партнерам Продвижение бренда Курсы для компаний Издать книгу Издательство Работа у нас Логотип Предложить книгу Об издательстве Авторам Вопросы и ответы Контактная информация Блоги Блог МИФа Психология и саморазвитие Творчество Проза Кругозор Книжный клуб МИФа Комиксы Бизнес-блог Бизнесхак и маркетинг Формула менеджмента Саморазвитие Корпоративная культура Опыт МИФа Обзоры книг Папамамам Развитие ребенка Психология Вот так книга! Искусство учиться
Творчество
Зарабатывать на творчестве — это реально? Отвечает автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер» Елена Астахова
10 июля 2019 6 806 просмотров

Елена Астахова автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Елена Астахова автор книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Реально ли зарабатывать на творчестве? Этим вопросом задается огромное количество людей, которым душно работать в офисе, выслушивать крики начальства и регулярно испытывать стресс.

Работа на дому — мечта почти любого человека. И на это есть причины: вы не тратите время на дорогу, больше времени можете провести с семьей и любимой собакой, остается энергия на свою личную жизнь и приключения.

Вас никто не контролирует 8 часов подряд, вы можете сами планировать свое время, а любые трудности, связанные с работой, всегда легче перенести дома на диване, чем в кабинете у начальника. Заниматься при этом любимым делом — вообще розовая мечта!


Рисуйте как fashion-дизайнер

Я вас прекрасно понимаю! У меня за плечами пятилетний опыт работы в разных сферах, который никогда не приносил чувства удовлетворения.

Можно ли навсегда захлопнуть дверь офиса и уйти в свободное плаванье? Однозначный ответ — да. Необходимо только найти востребованную нишу. И, желательно, чтобы она сочеталась с вашими вкусовыми предпочтениями.

Нужно ли при этом образование? Если мы говорим про диплом, то нет. За все время у меня не спросили его ни разу. А вот навыки, знание своего дела, грамотное портфолио и самопрезентация — да.

Сначала, нужно определиться с направлением. Так как я занимаюсь fashion-скетчингом и визуализацией линеек одежды, обсудим тему на моем примере.

Что вам нужно? Любовь к моде, желание творить, знание трендов, «насмотренность» и обязательно навык рисования.

Шаг 1. Приступаем к созданию портфолио

Будет лучше, если вы поставите себе задачу нарисовать 50 иллюстраций и выбрать из них 20. Так вы будете спокойнее относится к менее удачным работам и не будете «пичкать» свое портфолио лишними эскизами.

Послать свое портфолио «абы как» в надежде, что заказчик разглядит талант — не получится. Портфолио должно быть «причесанным» и соответствовать потенциальному запросу клиента.

В каждом проекте желательно прописать задачу, который поставил заказчик (или вы сами поставили).

Если мы говорим про дизайн, то ТЗ может выглядеть так:

Аудитория 35-50 лет, уровень достатка: высокий. Праздничные образы. Цветовая гамма: золотой, серебряный, бежевый, черный. Бренд — вдохновитель: Эли Сааб.

И ваши рисунки должны полностью подходить под это описание. Можете показать стадии вашей работы. Сначала был один эскиз, потом мы поменяли рукава, потом, добавили воротник и т.д. В портфолио важно показать гибкость и различные вариации образов. таким образом вы говорите: «я смогу под вас подстроиться».

С иллюстрациями все намного проще — достаточно просто упаковать их в PDF. Проследите, чтобы качество ваших рисунков было идеальным. По возможности используйте сканер.

Совет: учится рисовать лучше руками. А вот создавать образы в производственном масштабе лучше в программе Photoshop или Illustrator.

Шаг 2. Находим клиента

Вы готовы: портфолио есть, намерения у вас твердые, и вы готовы шагать в будущее. Но куда нести свои эскизы, кому показывать?

Ключевой момент в любом деле — это клиент. Если он есть, мы всегда придумаем, как исполнить заказ, даже если задача выглядит нереальной. Всегда можно взять помощника, найти нужного специалиста и уложиться в любые сроки. Так что отправляемся на «охоту».

Подумайте, какая у вашего клиента среда обитания? Если это дизайнер, то идите за ним на склад ткани. Постарайтесь наладить контакт с сотрудниками магазинов. В маленьких городах можно просто прийти пообщаться, в больших — нужно как-то запомниться. Можно предложить нарисовать им несколько иллюстраций с новыми тканями и повесить эту картину на стену. Таким образом вас обязательно запомнят и будут рекомендовать.

Я, например, договаривалась на взаимный пиар через соцсети. Это простой способ встретиться напрямую с директором и лучше запомниться людям.

Если мы говорим о художественных иллюстрациях, продать их немного сложнее. Меня заказчик всегда находил сам — в основном по хештегам.

Можно закидывать свое портфолио в рекламные агентства и event-агентства, выкладывать свои работы на всевозможных ресурсах.

Не стоит забывать про networking — заводите знакомства. Старайтесь посещать тематические встречи, больше рассказывайте о себе.

Шаг 3. Определяем стоимость работ

В начале карьеры вы, конечно, не можете требовать серьезную оплату. Если заказы редкие, рисуйте за дешево. Обязательно публикуйте свои работы, рассказывайте что и для кого вы сделали. Даже если ваши рисунки не нравятся вам — это не значит, что они не понравятся другим. Я знаю массу примеров, когда на мой взгляд непримечательные иллюстраторы, которые как будто вообще не стараются, получают бешеную популярность, просто потому что они уверены в себе.

Когда вы набрались опыта, пора поднимать цену. Для меня это всегда проблемный момент. Я всегда недооцениваю масштаб работы и склонна занижать стоимость. Есть вы тоже страдаете подобной болячкой — просите друзей/мужа/жену назначить справедливую цену.

Художники чаще всего недооценивают свою работу. Но помните, что заказчик оплачивает не только ваш рисунок, но и вашу попытку угадать то, что у него в голове.

Если вы уже выполнили несколько заказов, то наверняка знаете — замечания обычно делают в тех местах, на которые мы не обратили бы внимание. И наоборот — то, что кажется нам «бельмом в глазу», клиент вообще игнорирует.

Золотое правило: если вы беретесь работать за дешево, просите оплату вперед. Такая схема расчетов означает, что заказчик не может вносить корректировки, не может просить что-то исправить. Исключением являются ваши ошибки — если вы поняли, что что-то не так, нужно справить.

Не рисуйте, если вам обещают награду за успех (понравится — оплатим). Такому заказчику в принципе не нужна иллюстрация, Он не против, чтобы вы поработали, но не хочет это контролировать, рассказывать, что именно ему нужно, и брать на себя какую-то ответственность за свою инициативу. У меня были такие случаи в начале карьеры, и подобная история ни разу не увенчалась успехом.

Да, тонкостей в нашем деле много. Но сложно будет только в начале. Наградой за ваше усилие будет работа мечты и возможность работать из любой точки мира. Я пишу эту статью, находясь в Новой Зеландии, и отсюда же выполняю заказы. У вас тоже получится.

Все иллюстрации предоставлены автором статьи.

Рубрика
Творчество
Похожие статьи